Explore. Dream. Discover.

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2015年5月27日星期三

不負責戶川純音樂推介

確實是有點不負責任。胡亂搜尋到戶川純,就這樣一下就迷上了。

在網路上對她的介紹不多,大致上知道她活躍於80年代至90年代初,組過幾個樂隊,風格都不一樣,尤其是她的多變的唱腔,同一首歌裡面時而甜美時而吼叫。少不了人們總愛將她跟椎名林檎比較,可是不知道為什麼我卻想起了大野洋子。大概是我打從心底裡覺得,戶川純比較像是一個偏執的藝術家,多於一個歌手,她的演繹她的歌詞甚至她的衣著都充滿實驗性。大概好的東西不會受時間驅束吧,這個年代翻看她的片段,一點也不落俗套。

既然是不負責任的介紹,那麼我只介紹自己喜歡的歌。

最喜歡Yapoos時期的歌曲,感覺就是到達了一個爐火純青的地步,把戶川純喜愛而又擅長的東西好好融合在一起了。

大天使のように















選來選去最喜歡這首。這種唱腔真的越聽越有感覺,把這首歌曲所描述的情況都表現出來了。歌詞大致講述一個快要去青木原樹海了結生命的人想起愛人的心情。其實大部分戶川純的歌曲都帶著濃厚的80年代的曲調,可是就給人一種別樹一格的感覺。

バーバラ・セクサロイド















這首也好棒,電影感極強。

肉屋のように















另一最愛。肉屋のように的意思就是像個屠夫。歌詞就是邪典風格,就是愛你愛到殺死你然後再還不夠還吞下肚的內容。我喜歡這種毀滅一切的態度,而且她的演繹跟歌曲融合在一起,十分完整的一個作品。

戶川純的另一樂隊取名於Picasso的作品,Guernica,Guernica的風格更為小眾,把復古玩到一種極致的地步。據說戶川純喜歡的偶像是李香蘭,所以可以見到她經常用這種唱腔翻唱蘇州夜曲。我本來就偏愛這種周璇的唱腔,因此對這種從裡到外的復古更是喜歡到不行。

蘇州夜曲〜復興の唄
















他們的音樂可不止於此,復古只是基調,豐富多變的編曲實在是讓人讚歎不已。三張專輯裡面我最喜歡改造への躍動。

2015年3月19日星期四

Birdman Or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 影評





















Birdman是一部難以評論的電影。正因為此,讓它成為了一部不可多得的好電影。

那就先從劇本的結構入手吧。電影以一個舞台劇預演的排練過程帶出故事,穿插了不同的場景與對話,看似跳脫,節奏急促,但其實在刻畫主角Riggan精神崩潰的過程其實很有層次。由出現擁有超能力的幻覺,漸漸聽見腦子內飛鳥俠的聲音,到最後做出了無可挽回的事情時,每一步皆伴隨著不同程度的打擊,例如在舞台劇預演的不如意,或是在酒吧裡被同劇的年輕演員Mike嘲笑等等。另外,每個角色都帶著主角的影子,充分反映主角的性格,無需交代主角的背景過去,由觀眾自行判斷。吸毒的女兒反映了主角作為父親的失敗;前妻與女友突出了他在愛情路上的優柔寡斷;同劇演員Mike批判了他在事業上的不安與矛盾。種種錯失與壓力,亦是讓他陷入精神錯亂的元兇,這些複雜的背景讓他的崩潰變得實在而合理。

無可置疑,本片諷刺了英雄片大賣特技或英雄主義而忘記了電影的真正意義---反映現實反映社會反映真實人生,也帶出了大眾媒體與藝術之間的邪惡關係。可是,比起對英雄電影的批判,我更願意把這部電影解讀為一部現代人尋找自我的電影。人總是不甘平凡,因而不斷追求超越自己能力範圍以外的夢想,在這個追逐自我的過程中,漸漸把自己放在高位。自我膨脹的同時,讓自己忽略現實,漸漸離地。就如Riggan般,只願追求他心中的藝術,卻不願接觸新事物,連上網看自己的短片也不會,這種自我孤立最可怕。然而,當他自己開始意識到,自己的天賦能力可能根本不如自己所想,或者不斷被其他人打擊的時候,最後發現其實只有自己一人活在夢裡,離自己的目標越來越遠。電影中有一幕讓我印象深刻的是,當RigganMike,為什麼你不用記對白也能知道對白的時候,Mike回答,“I don’t know, I have a gift.” 這好像回答了一切Riggan心底最不願承認的問題。因此,主角的追夢路上充滿種種自我矛盾:Riggan討厭別人把他定型為英雄片明星,甚至不願邀請參與英雄電影的演員同台,卻沉醉於飛鳥俠所帶給他的光環。我認為這正正是劇本本身所帶來最大的思考課題:到底人應不應該妥協現實,安於平凡,做自己能力範圍已內的事,或是應該超越自我,不用害怕掙扎於能力與夢想之間,勇敢追求理想?

稍微離題一下。本片的配樂甚為出色。當主角穿插於後台走廊的同時,Antonio Sanchez的爵士鼓配樂恰到好處,沒有多餘的節奏,完完全全表現了後台的緊張與張力。後來,當Riggan陷入精神錯亂,與腦內的飛鳥俠合二為一,幻想自己在城市飛翔的時候,傳來了柴可夫斯基的樂章Symphony No. 5 Op. 64 in E MinorRiggan拋開枷鎖自由穿梭天際的喜悅透過古典樂章的輕快節奏完美地呈現出來,我認為這是全片最美的一刻。而柴可夫斯基在創造此曲之時,已經面臨精神你崩潰,Riggan的情況甚為相似,這種巧妙的配合讓我更佩服這位善用配樂的導演。


2015年1月5日星期一

Sportify常備的電影原聲帶playlist

1.“The Virgin Suicides”



















Playlist裡的第一位一定是The Virgin Suicides。

我喜歡Sofia Coppola的電影,雖然不是每一部都是佳作,可是她選配樂的品味一定不容置疑。即使爛如"瑪麗皇后“,當中的配樂還是充滿驚喜。The Virgin Suicides的配樂由樂團Air一手包辦,從第一首Playground Love響起的時候,腦中就有著那些電影開頭的畫面。然後呢,淨是聽這soundtrack就已經能重溫一次這套我最喜歡的電影,多滿足。
















2. ”God Help The Girl“

雖然我個人的GHTG熱潮已過,我還是佩服Stuart Murdoch的天賦。比起Belle and Sebastian本來那張概念專輯,更喜歡電影裡的幾位主角的聲音。尤其喜歡Hanna Murray的"I Just Want Your Jeans"。我肯定她的聲音不是大家所認為的好聲音,可我就是這麼喜歡她的演繹。記得電影裡主角Eve說過,她唱不了"I Just Want Your Jeans",這首歌是給Cassie的,是為她度身訂做的歌。


3. ”Only Lovers Left Alive“

其實我還未看這套Jim Jarmusch執導的後現代殭屍片。哎呀,其實我是被Tilda Swinton吸引住了,哪有Vampire這麼帥?不過先聽soundtrack也不賴,強烈的Detroit感十分配合劇情。橫豎總有一天會看的,就當作是前奏罷了。

"Street of Detroit"-正如以上所說,電影取景於Detroit。
















"Funnel of Love"-很像yeah yeah yeahs的歌
















4. Eternal Sunshine of The Spotless Mind

很適合晚上一個人憂傷時聽。可能正如電影般,也許現實比較適合在夢裡面對吧。所以睡前開始聽就正好。
















5. "The Holiday”

其實不是soundtrack,只是,我覺得Jack Black 這段也太浪漫了吧。我想看了這個,大家都迷上他了。呵呵。